Théâtre océanien, anthologie

Tous les auteurs se disent inspirés par la tradition orale de leur culture insulaire et pourtant sur scène, ils la réinterprètent différemment selon leur personnalité et l’humeur de leurs personnages : les clowneries de « La noce d’Hina » et les discours d’outre-tombe des ancêtres dans « La dernière vierge du paradis », les tirades lyriques ou les trivialités en nengone dans « Les dieux sont borgnes », les récits truculents ou les confidences émouvantes d’« Outcasts », les exclus, et les discours sentencieux du père qui tranchent avec les vulgarités des fils dans « Le partage de la terre ».

Ce n’est pas l’intrigue qui importe, c’est la manière de dire car la parole a bien souvent une fonction performative ; non seulement elle crée le personnage, mais elle le libère car en verbalisant ses maux, le personnage nous montre qu’il accède à un autre niveau de conscience comme la prise de décision finale du père dans « Le partage de la terre ». En évoquant leurs maux et leurs soucis, les personnages interpellent les spectateurs qui reconnaissent des préoccupations faisant partie sinon de leur vécu, du moins de leur quotidien puisqu’ils ont dû les rencontrer à un moment ou un autre dans leur communauté insulaire.

Auteurs, personnages, spectateurs ou lecteurs ont une expérience commune faite de problèmes fonciers, de problèmes d’alliances et de mésalliances, d’argent, d’emploi, de famille, de plaisirs artificiels et de mal-être.